Estefanía Pérez.- ¿Cómo se ha preparado y documentado para rodar la película?

Eduardo Noriega.- Mucha gente me ha preguntado con una sonrisa en la cara si he tenido que ir a muchos “puticlubs” para documentarme. A mí esos lugares no me ponen nada, me parecen terroríficos. Si hablamos de una prostituta de lujo que se acuesta cuando quiere y con quien quiere y es millonaria, yo no lo considero ni prostitución. Pero las chicas inmigrantes que llegan sin papeles, que vienen con otras intenciones, que tienen que pagar una deuda… eso es terrorífico para cualquier persona. Están rotas por dentro. Hay cientos de miles de prostitutas en España, es una realidad que está ahí, paralela, pero es como si no existiera por el secretismo que exige la clientela, pero es que la sociedad hace lo mismo y mira para otro lado. No creo que la película dé soluciones a este problema ni mucho menos, pero si ayuda a plantear algunas cuestiones ya sería un logro.

E.P.- En la película hace un doble papel y representa a dos hermanos gemelos: Valentín, con una deficiencia intelectual y enamorado de una prostituta del burdel para el que trabaja como cocinero, y Raúl, un oscuro policía con una gran deficiencia afectiva. ¿A qué personaje le ha costado más acercarse?

Eduardo Noriega.- Raúl no fue nada fácil: además de ser una persona autodestructiva e incapaz de establecer ninguna relación afectiva, para mí hay una clave en el personaje y es que es una persona que al final, por necesidad, se ve obligado a ocupar el lugar de su hermano que es completamente distinto a él. Pero lo hace, no de una forma racional, sino como forma de supervivencia. Esto me parecía algo novedoso, original, extraño e interesante.

E.P.- Han pasado doce años desde Tesis, la película que le dio el impulso a su carrera. ¿Ha cambiado mucho desde entonces?

Eduardo Noriega.- Aunque ha habido una progresión profesional y sobretodo de repercusión en la prensa y a nivel social, esencialmente yo no he cambiado mucho. Mi vida es muy parecida a la de entonces. Sigo conservando esa ilusión y ese entusiasmo a la hora de plantearme algún proyecto o la nueva aventura en la que me voy a meter… sigue habiendo alguien joven y con muchas ganas.

E.P.- ¿Cómo escoge los proyectos en los que va a trabajar?

Eduardo Noriega.- He llegado a la conclusión de que debe de ser algo más intuitivo, más de tripas. Hombre, si te llama Vicente Aranda, aunque no hayas leído el guión, hay un interés especial porque es uno de los grandes, tiene mucha experiencia, es el decano… Pero primero necesito verme capaz de hacerlo, y luego tranquilamente y racionalmente identificarme con lo que quiere contar el director. Necesito identificarme para esa idea hacerla mía. Si no entiendo lo que se quiere contar, me resultaría muy difícil poder actuar.

"Si no entiendo lo que se quiere contar, me resultaría muy difícil poder actuar"

E.P.- Una peculiaridad que tiene su profesión es que en cada proyecto debe ponerse a las órdenes de un nuevo “jefe”. ¿Cómo se gestiona eso?

Eduardo Noriega.- La profesión de actor es un tanto desestabilizadora en sí misma porque jugamos a ser otros, volvemos a nosotros, cogemos de aquí, de allá… pero además cambiamos siempre de patrón, por lo que no tenemos ninguna sensación de continuidad. Por muy bien que te vaya en tu carrera como actor nunca sabes cuál va a ser la siguiente, quién va a ser tu jefe… Hay una estabilidad innata en este trabajo. Pero bueno, es así y así debe ser. Aquí se trabaja por obra: te contratan, haces la obra y pasas a lo siguiente.

E.P.- Hablando de las siguientes, de hecho ya está preparando una nueva película, en este caso capitaneada por Marc Recha, y que se rodará en catalán. ¿Qué nos puede contar de su nuevo personaje?

Eduardo Noriega.- No puedo contar todavía nada de la película porque de hecho seguramente tendré que rodar otra película antes y la de Recha será para primavera. Creo que el cine de Recha es una de las miradas más interesantes de la cinematografía española. No es un cine con una vocación comercial, aunque en este caso la trama es más identificable que en otras películas donde está más diluida. Para mí, es una oportunidad trabajar con Recha porque él trabaja con la verdad, con lo que se encuentra cada día, su guión está completamente vivo y cambia cada día. Es una oportunidad de incorporarme a ese paisaje, que me resulta muy apetecible.

E.P.- ¿Qué tienen los actores españoles para gustar tanto en Hollywood?

Eduardo Noriega.- Cada vez está más de moda lo latino en todo el mundo y por supuesto también en Hollywood. También es una cuestión económica: ellos utilizan a un actor latino porque es un puro reclamo, a veces también porque la historia lo necesita, seguro, pero también es un reclamo para vender la película en los países de donde proceden esos actores. Pero creo que también es fruto de hacia donde va el mundo porque cada vez estamos más mezclados y espero que esto algún día deje de ser noticia. En unos años dejará de ser noticia que un colombiano protagonice una película de Hollywood o que un argentino protagonice una película española. Yo personalmente me siento más identificado con un cine europeo, español y latinoamericano porque me reconozco más en las historias y reconozco más a los personajes que una superproducción de Hollywood, pero me encantaría poder trabajar allí.

"Para sacar dinero con una película debes invertir muchísimo "

E.P.- ¿Haría un papel de latino “estereotipo” en Hollywood si se lo propusieran?

Eduardo Noriega.- No. De hecho, el año pasado rodé por primera vez una película con un estudio de Hollywood que se estrenará en febrero, Ventage Point, y en alguna ocasión me habían llamado para algún trabajo pero normalmente era para un estereotipo de latino. No me importaría hacerlo si el personaje tiene algo de interés y tiene algo que contar, pero lo que me habían ofrecido no era interesante ni para mí ni para ellos. Pero me encantaría poder trabajar allí. Lo que no tengo es intención de ir a montar una carrera, eso me da pereza. Primero tienes que querer y ser requerido por ellos, que también lo dudo, aunque me encantaría poder hacer trabajos esporádicos. Para mí el trabajo está en España, Latinoamérica, Francia, Estados Unidos… la idea sería poder combinar y hacer una en España y una fuera.

E.P.- ¿Qué le ha parecido que la Academia Española de Cine haya eliminado los cortometrajes de la gala de los Goya?

Eduardo Noriega.- Es una pena porque se podía haber buscado otra solución. Es cierto que la gala tiene una duración desmesurada, pero también es cierto que es una gala comercial, que busca audiencia. Y no nos engañemos, los técnicos de sonido y los homenajes que dan a sus madres no les interesan a nadie, más que a sus madres. Por tanto, habría que encontrar una fórmula… yo no excluiría ningún premio pero se podrían nombrar los primeros premios de cortometrajes, documentales… los que consideren que no son tan comerciales, porque no olvidemos que es un evento para promocionar el cine, al inicio de la gala sin que llevara tanto tiempo pero sin excluir a nadie.

E.P.-  La gala de los Oscar, sin embargo, también es muy larga y nos la tragamos incluso con la diferencia horaria…

Eduardo Noriega.- Sí, es cierto…

E.P.- ¿No se siente un poco defraudado con el público español cuando, a pesar de los esfuerzos que hacen actores, directores, guionistas, productores…, no se acaba de enganchar al cine “made in Spain”?

Eduardo Noriega.- Yo no echaría la culpa al público. El cine español necesita más autocrítica. Primero, habrá que mirar si las historias que contamos son interesantes, si están bien hechas, si tienen una buena factura. Yo no critico tanto al cine español en una primera parte de escribir, rodar e interpretar, sino que es luego en la segunda parte donde fallamos: la postproducción, la factura, las mezclas de sonido… El sonido es importantísimo y en España tenemos poca tradición de sonido, no se da importancia a esos elementos de postproducción que hacen que la película enganche. Por supuesto, el marketing, la publicidad, el invertir para sacar dinero es algo de lo que no tenemos ni puñetera idea y tenemos que aprender de los americanos. Para sacar dinero con una película debes invertir muchísimo dinero y cuanto más saques más tienes que invertir. Y eso lo saben las grandes empresas españolas, que invierten una pasta en publicidad cuanto más famosas son. Falta cuidar el producto final para que efectivamente enganche al público.