Estefanía Pérez.- Qué tendrá Juan Marsé para haber recurrido a uno de sus libros por cuarta vez para hacer una película…

Vicente Aranda.- La obra de Juan Marsé es la descripción de su infancia y adolescencia, que son lo mismo que yo he experimentado. Hemos coincidido en ciudad, en barrio, prácticamente en edad, en situación política… Me resulta tan familiar lo que él escribe que cuando no escribe sobre la infancia también encuentro una voz que me habla de una manera muy familiar. Lo encuentro sencillamente afín, parece que hay una rampa que me ayuda a subir las escaleras con más facilidad.

E.P.- Con él coincide también en una máxima: “todos queremos ser otro”. ¿Quién quiere ser Vicente Aranda?

Vicente Aranda.- … Yo quería ser escritor y he acabado siendo director de cine. Si no quiero ser otro ahora, porque en estos momentos ya no tengo tiempo para serlo, he querido ser otro.

E.P.- Novelas de Juan Marsé, Tirante el Blanco, Carmen, Juana la Loca… ¿No encuentra buenos guiones originales para tener que recurrir en sus películas a personajes ya consolidados fuera de la pantalla?

Vicente Aranda.- No, no los encuentro.

E.P.- Ni siquiera lo ha dudado.

Vicente Aranda.- No me gusta leer guiones porque los diálogos deberían ser literatura, es decir, obedecer a un concepto, además las acotaciones son muy telegráficas y son instrucciones a técnicos y actores… de forma que no soy buen lector de guiones. En una ocasión le oí decir a (Fernando) Trueba que a él le encantaba leer guiones. A mí se me caen de las manos, es decir, los guiones ajenos me tienen que hacer un guiño y ese guiño no aparece nunca. Creo que un guión no es cuestión de que sea bueno o malo, sino de que haya una afinidad entre el director y el guión. Es decir, que en la lectura que hace el director haya una nota que produzca un chispazo que encienda la mecha. A mí eso no se me produce con los guiones de otros, sencillamente. Por eso me gustan más las adaptaciones, porque con una obra acabada como es una novela sí recibo algo. Generalmente la propuesta viene del productor porque en cine difícilmente avanza una cosa si no es idea del productor.

E.P.- Pero la idea que tiene un productor no siempre debe coincidir con la del director…

Vicente Aranda.- Cuando a mí me proponen “Si te dicen que caí” (de Juan Marsé), por ejemplo, yo la leo y entonces le advierto al productor: ¡ésta es una novela difícil, yo no haré una película fácil! De forma, de que si el productor se ha hecho la idea de que será una película muy comercial, que empiece a pensar que no. Yo ya haré todo lo posible, meteré cosas para que la película sea lo más comercial posible. Pero lo que no puedo hacer es que algo que es como un crucigrama, convertirlo en algo lineal porque perdería la gracia. La relación se establece así.

Otro ejemplo, “Carmen” me lo ofrecían como una posibilidad de actualizar la historia y el personaje, y yo dije que no la veía actual, que no lo sentía, que no me hacía ningún guiño… Por lo que sintiéndolo mucho les dije que no podía hacer esa película. Dos años más tarde me lo vuelven a proponer pero con la idea que yo tenía, es decir, una Carmen de época, una Carmen basada en la novela de Mérimée.

E.P.- Al inicio de su carrera solía recurrir a elementos fantásticos de sus películas, algo que ya dejó de lado hace años para dar paso a un cine más realista. ¿Qué le llevó a dar este giro?

Vicente Aranda.- El público. Pero ahora justamente empieza a funcionar lo contrario, ahora pide fantasía y que los muertos vistan con trajes de Dior.

E.P.- ¿Seguir los deseos del público implica hacer un cine al estilo Hollywood para atraer al espectador español a las salas de cine?

Vicente Aranda.- Es que incluso los americanos tienen dudas sobre las películas que hay que hacer. Yo veo que eso está cambiando, ahora hacen películas donde otra vez el director se vuelve a comprometer.

E.P.- Se suele decir que Vicente Aranda hace el cine que quiere, lejos de modas y tendencias. ¿Tiene inconvenientes hacer sólo lo que a uno le gusta?

Vicente Aranda.- En realidad yo no hago sólo lo que me gusta. Yo de alguna forma me invento a mis enemigos y pacto con ellos. Siempre digo que quiero ser dialéctico con el público, pero es una fórmula difícil porque el público no habla, la única manera que tiene de manifestarse es pagar entradas o no pagarlas. Pero trato de decirle al público que he aprendido algo y que quiero comunicárselo.

E.P.- Que el sexo esté tan presente en sus películas ¿es una estrategia puramente comercial o las historias lo requieren?

Vicente Aranda.- En el caso de “Canciones de amor en Lolita’s club” me lo pidió el productor, pero yo intuía que había algo que permitía este tratamiento. Pero no sé… creo que ya es hora de que empiece a retirarme de eso. Lo intenté ya en una ocasión, con “El amante bilingüe”, donde intenté parodiar el sexo para decir “aquí termina esta historia”. Así ya nunca más me dirán que soy proclive a describir situaciones eróticas, y dejaré de ser el erotómano que dicen que soy… bueno, pues parece que hay que volver. Yo comprendo que desde un cierto punto de vista se contradice con la edad de uno, que es lo que en todo caso me preocupa. Pero que no es verdad porque no imaginamos cuando somos jóvenes cuál es la sexualidad de un anciano… ¡es que no cambia mucho!

E.P.- Su gran sueño era dirigir “Tirante el Blanco”. ¿Se ha reservado algún otro sueño ahora que ya la dirigió?

Vicente Aranda.- El sueño que me queda por cumplir es vivir lo suficiente para hacer todavía unas cuantas películas, cuantas más mejor, aunque mi ritmo está muy claro: hago una película cada dos años.