Gran antología de Saul Leiter, el fotógrafo que revalorizó el color

Ene 31, 2012 | 20minutos

El tiempo ha dejado las cosas en su sitio: Leiter es considerado, a día de hoy, como el primer fotógrafo que empleó el color con un sentido moderno y con intención artística.
Las escenas urbanas que comenzó a hacer en Nueva York desde 1946 y durante las dos décadas siguientes, con usos no convencionales del encuadre, los reflejos, la luz y las sombras, han sido calificados como una "pastoral" de la fotografía callejera contemporánea y han marcado a todos los creadores que llegaron después.
La Haus Der Photographie (Casa de la Fotografía) del Deichtorhallen de Hamburgo (Alemania)  inagura el tres de febrero la exposición Saul Leiter - Retrospektive (Saul Leiter - Retrospectiva), uno de los eventos artísticos más esperados este año en el continente, no sólo por la importancia del autor, sino por la envergadura de la muestra: nada menos que 400 obras.
Con la obra de Saul Leiter, la historia de la fotografía debe ser reescrita "La vieja estética fotográfica sobre la hegemonía del blanco y negro y la fecha de los años setenta como el comienzo de la era del color tienen que ser revisados. Con la obra de Saul Leiter, la historia de la fotografía debe ser reescrita", dice el comisario de la exposición, Ingo Taubhorn.
Pintor además de fotógrafo, Leiter combinó la mirada de ambas formas expresivas en las fotos. Las imágenes a color que empezó a hacer en las calles en una época tan temprana como la década de los años cuarenta, cuando era el blanco y negro el canon para la fotografía urbana, también tenían algo de pictóricas: grandes superficies oscuras ocupando buena parte del cuadro, la presencia fantasmal de los paseantes como si importase el impulso, la mancha, y no la persona, los reflejos en las incontables superficies de [...]

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