?La danza debe tener un punto selectivo?

Mar 3, 2008 | Noticias

Estefanía Pérez.- El Ballet Nacional está de aniversario: han pasado ya 30 años desde su creación. ¿Cómo lo están celebrando?

José Antonio Ruiz.- Estamos dentro del año en el que se va a celebrar el 30 aniversario, pero la conmemoración no empieza hasta octubre, el mes que se creó la compañía. Como actos previos al aniversario, hemos escogido las coreografías “Elegía-Homenaje a Antonio Ruiz Soler” y “El Café de Chinitas” (del 1 al 7 de marzo en el Teatro Real, Madrid) porque es un programa con el que ya habíamos tenido mucho éxito y además el Teatro Real es un espacio óptimo para presentarlo.

E.P.- ¿Qué nos depara entonces en octubre?

José Antonio Ruiz.- Lo que pretendo es que no haya solo un evento. Entonces, empezaremos en octubre con la producción “El corazón de Piedra Verde”, que es una adaptación libre de la novela de Salvador de Madariaga, con música de José Nieto y coreografía mía. Pero la celebración del aniversario terminará en septiembre de 2009 con otros programas; es decir, habrá como una especie de retrospectiva de diferentes programas.

E.P.- Serán ya 30 años, aunque en comparación con otros ballets nacionales, el español sigue siendo muy joven. ¿La juventud juega en contra del prestigio?

José Antonio Ruiz.- No, creo que en 30 años se han hecho cosas muy buenas, otras no tanto lógicamente, pero es que en España no se había constituido una compañía pública, en parte porque había ya muchas compañías privadas de las grandes figuras del baile. España nunca se preocupó de tener una compañía pública. A partir del ’78, Antonio Gades se encargó de formar esta agrupación, y desde entonces se han hecho cosas extraordinarias en todas las etapas. Efectivamente somos muy jóvenes comparados con la Opéra de París, la Scala de Milán, el Mariinsky de San Petersburgo… pero nosotros hemos hecho un camino bastante intenso. Somos jóvenes, pero recuerdo que en el décimo aniversario (año ’88) ya ganamos el premio de la crítica al mejor espectáculo en el Metropolitan de Nueva York, y creo que ha sido posible gracias al rigor en el trabajo y el elenco de la compañía.

E.P.- ¿Sigue sintiendo inquietud antes de un estreno?

José Antonio Ruiz.- ¡Mucha! Uno tiene la seguridad de que lo que presenta tiene la categoría para agradar al público, pero aún así siempre estás con esas mariposas en el estómago porque no sabes si puede ocurrir cualquier percance que de alguna manera entorpezca o estropee el trabajo. Un artista nunca debe tener la seguridad absoluta, y aunque sí tengo la confianza tanto en los componentes del ballet como en la calidad del programa, siempre estoy con esa pequeña incertidumbre, que luego se pasa cuando pisas el escenario y ves el espectáculo. Pero aún así cada noche es un reto y, por tanto, uno siempre debe estar alerta.

E.P.- ¿Cuánto tiempo suele transcurrir desde que se empieza a preparar una coreografía hasta que se estrena?

José Antonio Ruiz.- Depende de muchas circunstancias: de la duración que va a tener, del tema que se elija, si está inspirado en una música ya existente o si se crea la música para la idea…

"Ha habido una época complicada en la que el artista ha entrado en una lucha totalmente individual"

E.P.- Sea el tiempo que sea, hay mucho trabajo y esfuerzo detrás de un espectáculo. ¿Cómo se explica que a pesar de todo la danza no haya despegado a nivel mediático y popular?

José Antonio Ruiz.- Hay un problema de difusión y divulgación en los medios, sobretodo la televisión. Hay un gran desconocimiento… hay gente que son aficionados y seguidores, pero no grandes masas. Eso sólo sucede en países con una gran tradición en la danza. Además, ha habido una época complicada en la que el artista ha intentado sobrevivir y ha entrado en una lucha totalmente individual. No hay un sentido de colectivo y una exigencia de que se divulguen los trabajos y sobretodo en qué consiste la cultura de la danza. La cultura de la danza en este país es muy rica, porque además de la danza clásica, el ballet, y de la danza contemporánea, nuestro tipo de baile está inspirado en el folklore. Está inspirado, no quiere decir que sólo reproduzcamos folklore. Además, conservamos la escuela Bolera y también hacemos el flamenco con una visión absolutamente rigurosa, pero mucho más teatral que otras compañías. En nuestro país, todo eso se valora poco; aunque cuando el público ve una cosa que tiene calidad, se entrega totalmente. Creo que el esfuerzo de divulgación debe provenir de todas las partes: la administración pública, las fundaciones del sector privado y los profesionales. Por ejemplo, no hay un teatro dedicado exclusivamente a la danza, lo que me parece absolutamente increíble teniendo la riqueza que tenemos.

E.P.- Con todo, la danza se ha conseguido colar en la televisión a través de un programa tipo “reality show”. ¿Qué le parecen este tipo de iniciativas?

José Antonio Ruiz.- No lo he visto… Creo que se llama “Fama” y que lo dirige Víctor Ullate hijo. Todo lo que sea hablar de danza está bien porque crea un interés. Pero es que eso no refleja ninguna realidad del mundo del profesional, simplemente acerca a chicos, con una mínima noción de lo que es el baile y ciertas facultades, que deben competir en un “reality”. Pero un artista no se hace en tres meses. Un bailarín profesional debe empezar muy pronto a tomar clases de todo tipo, luego ya se especializará. El programa no refleja para nada el mundo de la danza, el baile es mucho más complejo que todo eso.

E.P.- ¿Debería hacerse un esfuerzo por programar espectáculos y montajes más sencillos para que la danza llegara a un público más general?

José Antonio Ruiz.- Hay espectáculos de todo tipo… Yo he visto espectáculos muy bullangueros que están hechos para la galería, y que artísticamente aportan muy poco. Pero todo es válido, porque si a través de eso se acerca a una persona al baile y a partir de ahí va entrando y diferenciando lo que le gusta y lo que no, es positivo. Lo que ocurre es que entramos en una discusión un poco compleja. La danza debe tener su divulgación pero no tiene porqué ser una cosa totalmente popular. La danza debe tener un punto selectivo, porque no todo el mundo tiene cualidades para estar en esta profesión. Es decir, se es muy selectivo desde el inicio.

“Soy una de las personas que puede contar cosas dentro del mundo del baile español”

E.P.- El mundo de la danza siempre ha tenido fama de ser extremadamente competitivo. ¿Es realmente así?

José Antonio Ruiz.- Tiene su carga de competición, lo que a veces debería ser una competición sana, saludable y respetuosa. Es competitivo por las circunstancias que antes comentaba: se empieza muy joven, debes aprender una disciplina muy estricta y los años de carrera son muy cortos. Eso crea una tensión en el individuo. La problemática es que te angustia el poco tiempo que tienes para conseguir un logro y tener un espacio dentro del mundo del baile.

E.P.- Como director del BNE tuvo que hacer frente a unas duras acusaciones cuando UGT y CCOO denunciaron que usted había acosado a algunos bailarines durante un cásting, en el que se les exigía hacer la prueba desnudos, y de la no renovación de una miembro del Ballet después de haber sido madre. Tras una investigación, se le desvinculó totalmente de esos asuntos. ¿Se siente ahora reforzado en su cargo?

José Antonio Ruiz.- Bueno, efectivamente ya se hizo una investigación reservada. El Ministerio (de Cultura) en su momento hizo público que me exoneraban totalmente de cualquier tipo de mala intención y de haber cometido cualquier tipo de delito. Estuve absolutamente apoyado por todas las personas implicadas, y me dieron la razón de que todo lo que se había hecho fue con el criterio de un director y con el respeto absoluto al profesional y al individuo. Eso no lo he dicho yo, fue una investigación en la que sólo participé cuando vinieron a preguntarme, y finalmente salió favorable a mi persona. Fue una ocasión delicada, pero estoy totalmente tranquilo y sigo trabajando con absoluta normalidad.

E.P.- A lo largo de la historia del Ballet Nacional, la mayoría de sus directores se han visto también envueltos en conflictos laborales de diversa índole. Usted que es bailarín, coreógrafo y director del Ballet, ¿tanto cambia la visión de la danza dependiendo en la posición en la que se esté?

José Antonio Ruiz.- Sí, sí cambia, cambia totalmente. Uno tiene que vivir una situación y sufrirla para saber lo que significa. Cuando tienes una responsabilidad a nivel de dirección, debes tener un bagaje y un conocimiento, porque desde la teoría hay mucha gente que puede opinar, pero luego las situaciones se desarrollan con realidad y con proyectos. Yo he sido una persona dedicada desde niño a la danza; me formé para ser bailarín y con el tiempo quería contar cosas e historias de otra manera y tuve que recurrir a la coreografía. Estoy absolutamente convencido de que en este momento soy una de las personas que puede contar cosas dentro del mundo del baile español porque he demostrado que hay un repertorio muy vasto, muy extenso y muy diferente. En cuanto a la dirección, es una consecuencia de tu trayectoria e indudablemente también de que las personas responsables de la cultura se acuerden de ti y cuenten contigo. Es muy diferente la visión desde fuera y la visión de cuando debes llevar adelante todo un proyecto.